Inspiré par Georges de La Tour, Ivan Pokidishev réinterprète le clair-obscur à travers une approche contemporaine utilisant la photographie infrarouge. Cet atelier permettra de travailler la lumière, les ombres et les contrastes afin de créer des portraits à l’atmosphère dramatique.
Pratique : peinture acrylique, clair-obscur et portrait.

À partir de l’univers coloré de Keith Haring, découvrez comment créer des personnages expressifs à partir de formes simples. Les participants réaliseront une composition dynamique inspirée du street art, où la couleur et le mouvement occupent une place essentielle.
Pratique : dessin, peinture et composition graphique.

Inspiré des paysages monumentaux de l’Ouest américain, cet atelier invite à travailler la perspective, la profondeur et les effets de lumière. Les participants apprendront à construire un paysage en plusieurs plans tout en accordant une attention particulière au traitement du ciel et des nuages.
Pratique : paysage, perspective et peinture.

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À travers les œuvres d’Honoré Daumier, explorez la caricature comme moyen d’expression artistique et d’observation de la société. Les participants apprendront à exagérer les traits caractéristiques d’un visage afin de créer un portrait expressif et humoristique.
Pratique : dessin, caricature et expression graphique.

Laissez la couleur et l’eau dialoguer librement à travers une initiation à l’aquarelle abstraite inspirée du travail de Vanessa Onuk. Cet atelier invite à expérimenter les transparences, les mélanges de pigments et les effets spontanés de l’eau afin de traduire une émotion en peinture.
Pratique : aquarelle, abstraction et expérimentation.

À travers les œuvres de Maurice Estève, découvrez comment les formes et les couleurs peuvent évoquer un paysage ou une émotion sans représenter fidèlement le réel. Les participants construiront une composition abstraite fondée sur l’harmonie colorée et la simplification des formes.
Pratique : peinture abstraite, couleur et composition.

Découvrez l’univers poétique de Paul Klee, où formes géométriques, lignes et couleurs s’assemblent pour créer des compositions pleines de rythme et d’imagination. Les participants expérimenteront une approche libre de la peinture, entre abstraction et représentation.

Pratique : composition abstraite, couleur et techniques mixtes.

Découvrez l’univers impressionniste de Camille Pissarro, peintre passionné par les paysages et les effets de lumière. Lors de cet atelier, les participants apprendront à construire un paysage en utilisant la perspective, les différents plans et les variations de couleurs pour créer profondeur et atmosphère.
Pratique : peinture de paysage, perspective, composition et lumière.

Découvrez l’univers élégant de Tamara de Lempicka, figure emblématique de l’Art déco. Les participants apprendront à simplifier les formes du visage et du corps grâce à une construction géométrique inspirée du cubisme tout en développant un travail précis sur les volumes et la lumière.
Pratique : portrait, géométrisation des formes et peinture.

Explorez le collage comme moyen d’expression poétique en vous inspirant des compositions oniriques de Sandra Reis. Les participants apprendront à assembler photographies, textures et formes végétales afin de créer une image personnelle entre rêve et réalité.
Pratique : collage, composition et narration visuelle.